78枚の世界を描いた女性
パメラ・コールマン・スミス

01 · BEFORE TAROT

「タロットの人」になる前から、
変わった芸術家だった

パメラ・コールマン・スミスは、1878年、ロンドンのピムリコに生まれました。

幼少期からイギリス、アメリカ、ジャマイカなどを行き来し、1893年にはニューヨークのプラット・インスティテュートで美術を学び始めます。同校の展覧会資料も、ここを彼女の芸術活動の出発点として紹介しています。[1]

PIMLICO, 1878 — BUDE, 1951

でも、彼女は単に「絵を描く人」ではありませんでした。挿絵、舞台美術、衣装、本、詩、雑誌、民話、朗読、出版。さまざまな表現に関わっていきます。

後にタロット史へ巨大な影響を残す人ですが、タロットは、彼女の創作活動のほんの一部だったのです。

02 · STORIES FROM JAMAICA

ジャマイカの物語を、
絵と言葉にする

彼女の作品を見ていくと、タロットを描く以前から、「物語を絵にする」ことをずっと続けていたと分かります。

1899年、まだ20歳そこそこのスミスは、ジャマイカに伝わるアナンシの物語を集めた『アナンシ物語』を発表します。自ら物語を書き、自ら挿絵を描いた本です。[2]

さらに1905年には、『チム・チム――ジャマイカの民話』も出版しました。アメリカ議会図書館には、現在もその本が所蔵されています。[3]

誰かの説明をそのまま図にするだけのイラストレーターではありません。物語を聞き、自分の中で受け取り、人物や場面として作り直す。そういうことを、タロットよりずっと前からやっていたのです。

03 · THE LITTLE STAGE

一枚一枚が、
小さな舞台のように

スミスは演劇の世界とも深く関わっていました。著名な女優エレン・テリーをはじめとする舞台関係者と交流し、衣装や舞台美術、挿絵などを手がけます。プラットの資料も、舞台・衣装デザインを彼女の主要な仕事として挙げています。[1]

ナショナル・トラストのコレクションには、スミスが描いたエレン・テリーの姿や、劇団の旅をユーモラスに捉えた作品が今も残っています。[4]

後のRWSを見ると、人物が立ち、向き合い、歩き、何かを差し出し、うなだれ、戦い、遠くを見ています。カードの中に人物を置き、その姿勢や小道具だけで「何が起きているのか」を想像させる。

舞台の世界にいたスミスにとって、一枚のカードを小さな舞台にすることは、とても自然な表現だったのかもしれません。

04 · MUSIC PICTURES, 1907

音楽を聴くと、
絵が現れる

スミスの芸術を知るうえで、とても興味深い作品群があります。彼女は、音楽を聴きながら絵を描いていました。

1907年、写真家・美術家アルフレッド・スティーグリッツは、ニューヨークの有名なギャラリー「291」でスミスの作品を展示しました。プラットは、スミスをそこで展示された最初の非写真家として紹介しています。展示されたのは、音楽から浮かんだイメージを描く「ミュージック・ピクチャーズ」を含む72点の象徴的な水彩画でした。[1][9]

MUSIC BECOMES IMAGE · 1907

スミソニアン・アメリカ美術館には、ベートーヴェンの『エグモント』序曲から生まれた1907年の水彩画が残っています。[5]

「音」をそのまま音符として描くのではない。音から受け取ったものを、別の物語として絵にする。それは、目に見えない「意味」を一場面へ変えるタロットの仕事とも、よく似ています。

05 · THE FIVE OF CUPS

「喪失」を説明せず、
感じられる絵にする

たとえば、「喪失」という言葉だけを書いても、人の心にはなかなか残りません。

では、黒い衣をまとって、うなだれた人物を描く。目の前には、倒れて中身がこぼれた三つのカップ。本人には見えていない背後に、まだ二つのカップ。遠くには、川、橋、建物。

FIVE OF CUPS · 1909

もう「喪失」という言葉だけではありません。悲しんでいる。失ったものばかり見ている。でも、まだ残っているものもある。向こう岸へ渡る橋もある。絵を見るだけで、いくつもの物語が浮かびます。

スミスがしたことは、
意味に、場所と人物と時間を与えること。

07 · AN IMPORTANT CAUTION

史上初ではない。
それでも革命的だった

ここで一つ、歴史上の注意があります。スミスが、世界で初めて小アルカナに人物場面を描いたわけではありません。

15世紀末のイタリアには、非常に珍しいソラ・ブスカ・タロットがありました。小アルカナにも具体的な人物や場面があり、英国博物館は1491年ごろの全78枚の版画セットとして記録しています。メトロポリタン美術館も、完全な78枚が残る最古の例として紹介しています。[6][7]

現在の無数のデッキで「カップの5」を見ると、悲しむ人物、倒れたカップ、残されたカップという構図をどこかで受け継いでいます。V&Aも、スミスが小アルカナに作った象徴が、今なお多くのデッキに用いられていると説明しています。[8]

最初に描いたからではなく、その後の人々が見て考える共通語になったから、彼女の仕事は革命的なのです。

08 · WAITE AND SMITH

ウェイトは、
どこまで指示したの？

「これはウェイトのアイデアなのか、スミスのアイデアなのか」。全部をきれいに分けることはできません。

ウェイトは、特に大アルカナについて、象徴や構図の具体的な指示を出しました。一方、小アルカナではスミスに大きな裁量がありました。V&Aは、彼女にはいわば「白紙」が渡されたと説明しています。[8]

カップの5の立ち姿、風景、空気、細かな物語。そこには、スミス自身の想像力が大きく入っていると考えられます。

ウェイトが思想を渡し、スミスが世界を作った。そう見ると、「ウェイト版」だけでは、やはり少し足りません。

09 · THE BIG JOB, 1909

78枚を描き終えた、
「少ないお金の大仕事」

1909年、スミスは大アルカナ22枚、小アルカナ56枚、合計78枚の制作を進めます。しかも、ほぼすべてが独立した絵です。

11月19日、仕事を終えたスミスは、旧知のアルフレッド・スティーグリッツへ手紙を書き、この仕事をこう表現しました。

“a big job for very little cash!”

彼女が描いた78枚は、このあと世界中へ広がり、数え切れないほど模倣され、新しいデッキの土台になります。でも、その時点の彼女にとっては、あまりお金にならない大仕事だったのです。

10 · THE NAME RETURNS

消えていた名前と、
タロットだけではない人生

彼女の名前は長い間、デッキの名前から消えがちでした。一般には「ライダー・ウェイト版」と呼ばれてきたからです。

近年では、彼女の仕事を正当に示すため、ライダー＝ウェイト＝スミス、あるいはウェイト＝スミスと呼ぶことが増えています。このシリーズでも最初から「RWS」と呼んできました。

ホイットニー美術館の図書館記録も、このデッキをライダー＝ウェイト＝スミス・タロットとして収録しています。[10]

Sは、おまけではありません。このタロットを、私たちが実際に「見ることのできる世界」にした人の名前です。

BEYOND TAROT · 1907

スミスはタロットを描いて人生を終えたわけではありません。本を作り、雑誌を出版し、舞台に関わり、女性参政権運動にも加わり、絵を描き続けました。その活動は一つの肩書きには収まりません。[1][9]

1951年、イングランド南西部コーンウォールのブードで、73歳の生涯を終えました。長くタロットの影に隠れていた名前は、近年、美術館、大学、研究者、タロットの利用者たちによって改めて見直されています。

11 · MEANING BECOMES STORY

「意味」を、
「物語」に変えた人

このシリーズでは、タロットへ意味を与えた人を何人も見てきました。

そしてスミスは、それらを人間が見て、感じることのできる場面へ変えました。

悲しみ、迷い、争い、休息、出会い、別れ、喜び、孤独、希望。小アルカナの中に、人間の日常が入ってきます。

だから、専門知識を全部知らなくても、カードを見ることができます。「なんだか、この人は今の自分みたいだ」と思い、そこから何かを考え始められます。